首先一件事物被推到“神”的位置就不乏有炒作的成份存在，有什么东西神奇到可以以“神”冠名呢？特别是像音乐这种大众艺术。以前也有一首“神曲”叫《黑色星期天》，据说听过这首曲子的一些人都自杀了，所以被禁播了。由于越是禁播还越想听的心理，我还是听了所有版本，得出一个结论，那些听了此曲自杀的人为少数，而且自杀与他们当时低落的情绪有密切关系，所以它没那么“神”。《忐忑》本身也没那么神，只是它的歌词、旋律、作曲技法、演唱方法、曲子内涵、写作动机和灵感不同于我们平时所听到的歌曲罢了。
提到《忐忑》的歌词，里面全是“阿，喔，得，叨……”之类的象声词，本身根本没有任何意义，听众也难以理解其歌词所要表达的含义，从某方面已经把听众拒之门外了。从另一方面讲，歌词是一首歌曲的灵魂，没有歌词的曲子算什么呢？是“器乐曲”还是“歌曲”？如果是由人来演唱的，充其量也就算是没有灵魂“练声曲”。一个能很好的诠释歌曲的歌者，必然是全身心投入演唱的，如果不能理解歌词的意思，即使有很高的技巧也只能算是演唱的机器。我想问龚琳娜知道《忐忑》歌词的意思吗？
《忐忑》还“神”到它欢快的节奏、大起伏的旋律、和演唱时夸张的表情，正是这几点，导致模仿者知难而退。也正是这几点使我想到，听众追求的是快感还是美感？是感官上的刺激还是精神上的享受?我想大部分人是追求的那种刺激吧，听得很过瘾，看得也很过瘾，学的也很过瘾，然后心里就不“忐忑”了。大家只是跟着起哄，根本就不知道是什么意思。在这个压力大竞争大的社会，人们会把它当作减压的工具；在千篇一律的歌坛，人们也会把它当作一股逆流来看。人们只会把它当成娱乐的话题，而不是看到《忐忑》本身。
《忐忑》的创作与演唱是“跨界”还是“跨介”？现在流行乐坛中有一股“中国风”，《忐忑》如果仅仅把戏曲里的一些东西平移过来那充其量也就是“跨介”，如果是把一些元素渗透到作品里那才是真正的“跨界”，仅仅是唱腔用京剧唱腔，伴奏用中国乐器，作曲家是德国人， 就可以称为“跨界”吗？我认为像《梁祝》那样经久不衰的作品才能称的上“跨界”，所以这是要经过时间检验的。在音乐领域， 一些专业音乐人士也过高的抬升了《忐忑》的地位，说是对民族音乐的复兴，难道我们中国的民族音乐仅靠这样一首歌就可以复兴吗？难道我们中国人根深蒂固的民族精神是那么容易消失吗？还给《忐忑》冠上“中国新艺术歌曲”的称号，是否适合作为“艺术歌曲”来让更多的人学习、演唱也需要时间来检验。
孔子说“文胜质则史，质胜文则野”，我想《忐忑》就有一种“文胜质则史”的感觉，它的表演更多的是通过夸张表情和戏曲身段所追求的一种视觉效果。如果感性一点说,第一次听《忐忑》时我也是怀着好奇的心情，听完之后我就真的忐忑了，有种很焦躁的感觉，我比较追求自然的美感，我想《忐忑》掺杂了太多的表演成分，表演者夸张的表情和怪异的妆容不得不使人觉得在做秀，而且整体有种不伦不类的感觉，并不觉得它能代表中国民族文化，只是在唱腔和器乐伴奏借鉴了一些民族音乐，作曲家也是在模仿中国调式而又不完全是，它既没有摇滚乐的激情与内涵，也没有一般意义的流行歌曲具有传唱度，更没有艺术歌曲的价值性，只能红极一时。就像石头击水的涟漪，只是一时引起了公众的注意，它不会成为音乐发展的主流。它只是一种文化现象，是我们这个社会追捧“异类”崇尚“个性”的现象。网络媒体也有把一件事物无限扩大的作用，《忐忑》就是被夸大了，它就像皇帝的新装一样，被一群人顶礼膜拜，被过分“神化”，说好的大有人在，大部分是被“神曲”的“神”迷惑了，一味的地跟风；说不好的人也比比皆是，只是大部分人也说不出不好的“实质”。我们要公正客观地看待每一种事物的两面性，也希望我们的音乐文化多姿多彩。
首先一件事物被推到“神”的位置就不乏有炒作的成份存在，有什么东西神奇到可以以“神”冠名呢？特别是像音乐这种大众艺术。以前也有一首“神曲”叫《黑色星期天》，据说听过这首曲子的一些人都自杀了，所以被禁播了。由于越是禁播还越想听的心理，我还是听了所有版本，得出一个结论，那些听了此曲自杀的人为少数，而且自杀与他们当时低落的情绪有密切关系，所以它没那么“神”。《忐忑》本身也没那么神，只是它的歌词、旋律、作曲技法、演唱方法、曲子内涵、写作动机和灵感不同于我们平时所听到的歌曲罢了。
提到《忐忑》的歌词，里面全是“阿，喔，得，叨……”之类的象声词，本身根本没有任何意义，听众也难以理解其歌词所要表达的含义，从某方面已经把听众拒之门外了。从另一方面讲，歌词是一首歌曲的灵魂，没有歌词的曲子算什么呢？是“器乐曲”还是“歌曲”？如果是由人来演唱的，充其量也就算是没有灵魂“练声曲”。一个能很好的诠释歌曲的歌者，必然是全身心投入演唱的，如果不能理解歌词的意思，即使有很高的技巧也只能算是演唱的机器。我想问龚琳娜知道《忐忑》歌词的意思吗？
《忐忑》还“神”到它欢快的节奏、大起伏的旋律、和演唱时夸张的表情，正是这几点，导致模仿者知难而退。也正是这几点使我想到，听众追求的是快感还是美感？是感官上的刺激还是精神上的享受?我想大部分人是追求的那种刺激吧，听得很过瘾，看得也很过瘾，学的也很过瘾，然后心里就不“忐忑”了。大家只是跟着起哄，根本就不知道是什么意思。在这个压力大竞争大的社会，人们会把它当作减压的工具；在千篇一律的歌坛，人们也会把它当作一股逆流来看。人们只会把它当成娱乐的话题，而不是看到《忐忑》本身。
《忐忑》的创作与演唱是“跨界”还是“跨介”？现在流行乐坛中有一股“中国风”，《忐忑》如果仅仅把戏曲里的一些东西平移过来那充其量也就是“跨介”，如果是把一些元素渗透到作品里那才是真正的“跨界”，仅仅是唱腔用京剧唱腔，伴奏用中国乐器，作曲家是德国人， 就可以称为“跨界”吗？我认为像《梁祝》那样经久不衰的作品才能称的上“跨界”，所以这是要经过时间检验的。在音乐领域， 一些专业音乐人士也过高的抬升了《忐忑》的地位，说是对民族音乐的复兴，难道我们中国的民族音乐仅靠这样一首歌就可以复兴吗？难道我们中国人根深蒂固的民族精神是那么容易消失吗？还给《忐忑》冠上“中国新艺术歌曲”的称号，是否适合作为“艺术歌曲”来让更多的人学习、演唱也需要时间来检验。
孔子说“文胜质则史，质胜文则野”，我想《忐忑》就有一种“文胜质则史”的感觉，它的表演更多的是通过夸张表情和戏曲身段所追求的一种视觉效果。如果感性一点说,第一次听《忐忑》时我也是怀着好奇的心情，听完之后我就真的忐忑了，有种很焦躁的感觉，我比较追求自然的美感，我想《忐忑》掺杂了太多的表演成分，表演者夸张的表情和怪异的妆容不得不使人觉得在做秀，而且整体有种不伦不类的感觉，并不觉得它能代表中国民族文化，只是在唱腔和器乐伴奏借鉴了一些民族音乐，作曲家也是在模仿中国调式而又不完全是，它既没有摇滚乐的激情与内涵，也没有一般意义的流行歌曲具有传唱度，更没有艺术歌曲的价值性，只能红极一时。就像石头击水的涟漪，只是一时引起了公众的注意，它不会成为音乐发展的主流。它只是一种文化现象，是我们这个社会追捧“异类”崇尚“个性”的现象。网络媒体也有把一件事物无限扩大的作用，《忐忑》就是被夸大了，它就像皇帝的新装一样，被一群人顶礼膜拜，被过分“神化”，说好的大有人在，大部分是被“神曲”的“神”迷惑了，一味的地跟风；说不好的人也比比皆是，只是大部分人也说不出不好的“实质”。我们要公正客观地看待每一种事物的两面性，也希望我们的音乐文化多姿多彩。