主题：盘点 河北风土人情

看皮影哼大鼓

冀东秦皇岛、唐山一带看皮影与哼大鼓是当地叫普遍的风俗。看皮影是指皮影戏，把驴皮刻制的影人，用灯光映射在影幕上，皮影演员在幕后操纵影人动作，配说词和背景音乐，有的还要配唱，以此来表演故事情节。冀东一带皮影戏剧目很多，颇受欢迎的剧目有《五锋会》、《三打白骨精》、《青云剑》、《镇冤塔》等传统剧目。哼大鼓是冀东一带农村常见的娱乐形式，哼唱乐亭大鼓以说唱并重，曲牌常见的有四大口、南城腔、四平调、流水板等，传统曲目多是以演唱民俗民风和农家生活为主，受欢迎的有《武松打虎》、《鞭打芦花》等

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著名的书画艺术保定的美术、书法艺术历史悠久，从汉墓中发掘出的大量造型精湛、工艺奇巧的文物中，可见当时艺术水平的高超。元、明、清以来， 保定的著名画家有田汉卿、王朴、金百陶、谢签礼、吴焕彩等，颇有名气，民初又有姚丹坡、姚锷、姚兆化祖孙三人，皆以书画名重一时。石 刻名作则有无署名的“棉花图”。“莲池书院名家法贴”对保定书法界影响极大。而最杰出的书法家代表则是曾任莲池书院院长的张裕钊。他 因书艺绝俗，致使日本学者慕名渡海前来就学，遂使张裕钊的书法艺术在日本发扬光大，成为当今日本书道界重要的一大流派，从者达万人。 抗日战争前，保定还曾建立过“莲池画院”，主持人朱迈群擅长花卉，画师张和庵名震京津。画家范学礼等高手为行家所推崇。 解放后，认真贯彻党的“双百”文艺方针，一大批书画家相继涌现。著名画家韩羽先以漫画著称于世，后以戏画名冠海内外，被誉为“南关 （关良）北韩”。他的作品多次在国际、国内获奖。祖籍保定的著名画家主要有梁黄胄等人。

常山战鼓常山战鼓"队是由河北省石家庄市正定县南牛乡东杨村40名农民业余鼓手组成。因正定是历史上"常山郡"所在地，帮称其为"常山战鼓"。 "常山战鼓"历史悠久。据传，早在战国时期已具雏型，至明代已盛行于民间。在建于隋朝的正定隆兴寺大佛石座上就刻有古人击鼓的浮雕。正定县志上有这样的记载："城市村墟，锣鼓虚日"，"市井箫鼓喧闹，鼓声不绝、相塞于途"。可见燕赵自古多慷慨悲歌之士，也多雄壮战鼓之声。 "常山战鼓"套路多样、曲牌繁多，其中尤以东杨庄战鼓队最有特色，最具代表性。自新中国成立以来，每逢春节必参加县、市举行的民间花会表演，省、市、县各项重大庆祝活动、该队也常来大显身手。上海舞剧院曾于1972年专程来听、看他们的表演，并将全部鼓点录音，赞誉他们是"所见到的鼓类中最富特色、最激动人心、鼓点最丰富的鼓队。

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保定老调作为一个特有的戏曲声腔剧种，有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土气息。它的唱腔质朴健朗，高亢而又清婉。 老调有广泛的群众基础，是当地群众常在口头哼唱的曲调，所以民间曾有“做饭离不开锅灶，听戏离不开老调”之说。老调曾先后四次到北京演也出，受到首都人民和领导、专家的好评。中央的领导同志曾鼓励说：“保定有宝，老调不老”。 老调迄今已有约二、二百年的历史，它脱胎元、明年间流行于燕赵的民歌俗曲河西调，后来便以大戏的姿态出现，擅演以老生和黑红净行当为主的袍带戏。早期有以生行演员韩大仓（艺名霸州红）为代表的前辈艺人，开创了老调的先声；中期的名老生周福才，承前启后，立志改革，以《调寇》、《劝军》等剧目，把老调艺术推向一个新阶段；新中国成立后，新人辈出，老调艺术无论在表演上还是在声腔上，都获得了全新的发展。《潘杨讼》、《忠烈千秋》拍成电影后，老调的影响扩展到了全国。

冀南扇鼓舞在邯郸、邢台以及石家庄所辖的一些县市，每逢举行民间庙会，有以扇鼓舞做为敬神舞蹈的习俗。扇鼓舞又叫打扇鼓，使用扇鼓、马鞭这2种道具，扇鼓由鼓面和鼓把组成，鼓面是一个圆铁环，其上张覆羊皮，鼓把是一铁棍，下端有铁环，环上挂小铜铃，其形颇像团扇，故称扇鼓。打扇鼓时，舞者左手持鼓，右手握鞭，随舞步节奏边移进边晃动扇鼓，使把上装饰的铜铃发出响声，同时按音响节奏以鞭击鼓，作出各种舞蹈动作。打扇鼓载歌载舞，参演人数一般不少于8人，演出者不受性别和年龄的限制，但冀南地区每逢庙会，打扇鼓者多为中老年妇女，她们抛开平日繁多的家务和顾忌一舞开怀，因而打扇鼓又被说成是冀南农妇的狂欢节。每逢庙会举行，各种扇鼓的剧目就铺开来演。剧目一般是情节完整、故事性较强的历史传说形成的戏曲故事，上演较多的剧目有《接总兵》、《接天兵天将》、《接九家仙姑》等，均是颇受农民群众喜爱的剧目。

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乐亭大鼓

又名“乐亭调”，因发源于河北省乐亭县而得名。

乐亭大鼓是河北省广大群众喜闻乐见的曲种之一，流行范围甚广，除冀东各县普遍流行以外，在华北地区和东北各省也有相当影响。它具有比较完备且富于变化的板式和刻板各种人物及不同情趣的曲牌。常见的曲牌有：四大口、南城腔、四平调、流水板等到10余个，即所谓“九腔十八调”。这些曲牌，或委婉清秀、或优美动听，或庄重严肃、高亢激昂，刚柔相裨，雅俗共赏。其基本板式有大板、二性板、三性板、散板等。从光绪末年的陈活埋、齐真、商小安，到解放后的靳文然、韩香圃、戚文峰等，不断发展、创新，曲板逐渐增至30多个。其演唱方式，以说唱并重著称，若刻划正面人物则端庄贤淑，俨然可敬；揭露反面人物则可使之奸狡诡谲，人人皆憎；写意抒情可让人觉得暗香馥馥，瑞气千条，如身临其境；颂扬英雄人物则可使之光明磊落，英姿可描，让人肃然起敬。演唱的书目有中、长篇及小段儿。比较流行的主要传统书目有：《骂城》、《单刀赴会》、《三国》、《拷红》、《杨家将》等。近几年出现了许多新书目，比如《双锁山》、《平原枪声》、《节振国》等

大隐豹彩布拧台

在邯郸县大隐豹村，绽开着一朵古老的艺术奇葩：彩布拧台工艺。它是在木搭戏台骨架的基础上采用各色花布拧扎成一个有很高艺术欣赏价值的玲珑多姿的仿古戏楼。从台脊、瓦捞，飞檐、走兽，到圆柱、方梁，屏风、斗弓、匾额，无不用布拧扎而成。或翎毛、花卉、人物、花纹，处处形象生动，以假乱真。

这种工艺的雏形是过去冀南豪门望族大办丧事高搭的灵棚，所不同的是以白布为主。一般用白布拧扎成的有主孝棚、左右陪棚、牌坊、门楼等颇具规模的银色殿堂充傲灵堂。把这种工艺用在戏台的装饰上，是大隐豹村历史上民间艺人的创举。据老艺人陈登攀介绍，这门工艺在他村已有多年的历史，但始于何时谁手，已不可考。只据老艺人口传，大概与丛中民间花会的产生当在一个时代，也就是说在明太祖年间。他回忆说，他十八岁（一九三—年）就参与钻研这—工艺。是年在老艺人的传授下，亲自动手拧成一次彩台，掌握了基本技术。随着老艺人的逐渐去世，他就成了这一工艺的总指挥。到一九五二年，经他手共拧过四次，技艺日渐成熟。

  二十八年之后，1980年4月这一工艺在该村又得到恢复，且规模更大，设计更新。除前、左右三檐上拧出“二龙戏珠”、“白鹤献寿”、“丹凤朝阳”外，正面还悬有一方“三看匾”，当你从左、右、正面看这块匾时，则能看到三个完全不同的图案，一在是龙，一面是虎，一面则是“娱乐亭”三字。正檐台顶上还用布拧出了一组“三打白骨精”的人物造型，似真人大小的孙悟空、猪八戒、唐僧、沙僧、白龙马，个个形象逼真，造型生动。 整个戏台高十米，宽十三米，深十米，完全用彩布在各个 角落巧妙地拧出了小檐、走水、庙脊、屏风等各种造型，成为一个五彩缤纷的布拧宫殿。最近几年这村的彩布拧台多在农历二月初八的庙会上，每年都招来邯郸市和邻县的很多观众，仅1980年正会一天的估计，即达三万人次之多。

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黄窑焰火黄窑焰火起于何时，这里辽右一个传说。相传清初黄窑村有一位姓黄的在邯郸县衙当了个嫡快头儿，人称黄快首。一天，知县命他在三天之内破获一起响马大案，并把要犯捉拿到县。因此案关系甚大，上面催得太紧，知县还小：他立下文书，如三日内此案得破则有重赏，三日不破就要将他问罪。黄首快次日只好骑马寻踪而去。他妻子得知后，？灿诙？月十九日这天，在本村菩萨庙内为保丈夫性命许下大愿，她许给菩萨若能在三日之内让丈夫拿住罪犯，愿每年这天为菩萨点放焰火。 且说黄快首在外费尽心血,奔波三日，连个影子也未查到，只好回县向知县请罪。他正行之间，见路旁有一小庙,那马突然作蹄不前，扬首嘶鸣,此时黄快首也是非常劳累,便下马想进庙小歇。当他一踏进庙门，便发现庙内有一人狼狈不堪，横卧地上大睡；他仔细辩认之后，发现凶器脏物件件俱在， 罪犯正是此人。于是他破门而入，就地拿获，回县交差，得到了知县的重赏。 后来，黄快首回家与妻子团聚时，得知妻子许愿一事，便认定这是菩萨显灵，助他破了此案，便按妻子许下的大愿于每年二月十九日在菩萨庙前大放焰火。 自此，年年燃放，天长日久，成为惯例，全村群众也默认为村规，—直流传到现在。